失落的失落摄年香港武俠電影——大牌雲集 ，拍攝四年，香到网卻終淪落到網絡播出

李仁港的《青麵修羅》（2022年）最終以“網絡電影”的形式公映。

頗感意外
。

導演李仁港，並不是却终什麽無名小卒——曾執導2019年吳京等主演的電影《攀登者》、2015年成龍等主演的沦落络播《天將雄獅》、2008年劉德華等主演的失落摄年《三國之見龍卸甲》 、以及1999年張國榮等主演的香到网《星月童話》；也曾和徐克合作執導過“黃飛鴻係列”。

參與《青麵修羅》拍攝的演員也並非沒什麽名氣的新人——馮紹峰 、胡軍、侠电金晨、集拍呂良偉等一眾大牌演員在其中飾演主角。却终

影片的拍攝製作時間也長達4年多的時間。從2017年11月16日在象山影視城的失落摄年公孫府正式舉行開機儀式至今，拍攝加製作的時間早已超過千日。

故事本身也是有著強大IP，改編自中國“第一刺客IP”、圓太極所著長篇小說《刺局》
，講述了在古代刺客組織“離恨穀”中，一位少年俠客如何成為天下第一刺客的驚險故事。

《青麵修羅》（2022年）最終以“網絡電影”的形式公映。

又不感意外。

在某電影評論網站上隻獲得了4.2分的評分，足以說明很多問題——

武俠電影的本質是「武」，還是「俠」？

《青麵修羅》是被定義為武俠電影的 ，這本是作為香港導演的李仁港所擅長的 。長期以來，武俠片和警匪片就是香港電影的招牌 。但試問一句，武俠電影的本質是什麽 ？是“武”還是“俠”，我想 ，武俠電影之所以能夠為更多影迷所喜愛 ，“武”是載體，“俠”才是核心所在。金庸先生所謂“俠之大者 ，為國為民” ，便是此意 。

“俠”的境界何在 ？

王家衛在其《一代宗師》（2013年）中借角色之口說出了——見自己、見天地 、見眾生 。

遠的不說
，就說李仁港曾參與執導拍攝的“黃飛鴻係列” ，除去酷炫的打鬥鏡頭之外，黃飛鴻，作為一個武俠形象 ，他抗議的是身處清末時候遇到的種種不公正 。甄子丹在《葉問4》（2019年）中也說到  ：我是一個習武之人  ，看到不公義的事情，我一定要站出來
。這是我們習武之人的初心 。

也不一定說非要“見天地、見眾生”，有時候光是“見自己”，也可以很好地說出一個動人的故事 。“國師”張藝謀的作品《英雄》（2002年）中，李連傑飾演的無名最後放棄了刺殺秦始皇的複仇計劃
，這何嚐不是一種“見自己” ？

所以，無論是向內的重新審視 ，還是向外的竭力抗爭 ，武俠電影是有其本應該有的節奏與講述方式以及追求所在的
。當然，如果能有導演或編劇對於武俠電影有一種全新風格和內涵的闡釋 ，也是可以被嚐試和接受的。

然而，《青麵修羅》顯然並不是一部好的武俠作品，這部據傳斥資超過4億的作品
，拿著一個不錯的IP，卻將大量經費用在“特效”的製作之上，試圖打造出一部“機械風武俠大片”
，卻到頭來失了風格，鬧了笑話 。

香港武俠電影的失落，是香港優秀導演的「青黃不接」

《青麵修羅》背後反映出的不僅僅隻是這一部電影的問題 。撇去疫情等客觀因素的原因，香港優秀武俠電影的失落，更多還是拿不出好的作品
 ，沒有優秀的導演接檔，而疫情導致的撤檔
，或者片源積壓，不過是壓垮香港武俠電影的“最後一根稻草”。

那些在香港電影黃金時代功成名就的導演
，如徐克、劉鎮偉、王晶等等，如今也都是六七十的老人了
，精力畢竟也都有限，退意萌生。而且即使他們 ，偶爾也需要臣服於資本的力量 ，不能指望他們像“拚命三郎”一般工作。前兩年 ，陳木勝、林嶺東、錢國偉導演也都是在60歲左右的年紀，相繼去世。

20到50歲的中青年香港導演又接不上檔 ，雖然也在嚐試不斷扶持新人導演 ，不過好像也就出了一個曾國祥、一個許宏宇 。令人遺憾的是，前者被封了，後者迷失在資本的甜美夢鄉中，轉戰了電視劇領域。反觀內地市場 ，一大批諸如寧浩、陳思誠
、徐崢、文牧野、吳京等新一代導演 ，早已在電影市場打出了“無限天地”
。

時過境遷，資本市場從來沒有任何“矯情”，麵對失落的香港武俠電影，唯有道一聲珍重。

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